Zapraszam na wernisaż wystawy „ENERGIA jesieni”, która odbędzie się 12 września 2018 o godz. 18.00 w Galerii „Na piętrze” w PGE Giganty Mocy MCK Bełchatów. Bohaterami fotografii są członkowie Klubu Emerytów i Rencistów Elektrowni Bełchatów oraz przyjaciel BTF-u Pan Marian Wójcik. Sesja odbyła się w ramach 8 Międzynarodowych Warsztatów Fotograficznych ENERGIA Bełchatów 2018.

Serdecznie zapraszamy na wystawę pokonkursową fotografii pt. „Najpiękniejsze w Energetyce” od dnia 20.08.2018 do galerii „Na Piętrze” w PGE Giganty Mocy MCK Bełchatów, na której prezentujemy najlepsze prace przysłane na konkurs. Nagrodą były bilety na koncert Eda Sheerana na stadionie PGE Narodowy w Warszawie. Wszystkim, którzy przysłali prace serdecznie dziękujemy.

Prace wybrane do wystawy pokonkursowej przysłali: Bożena Garnys_PGE Dystrybucja O.Łódź, Jarosław Obst_PGE Obrót O. Zamość, Krzysztof Berłowski_PGE GiEK KWB Bełchatów, Lidia Gosztyła_PGE Obrót S.A., Łukasz Paczkowski_PGE S.A., Magdalena Wojakowska_PGE EO S.A., Piotr Gałman_PGE GiEK S.A., Rafał Sawicki_PGE GiEK  Elektrownia Turów, Sandra Skoneczna_PGE Obrót, Tomasz Pękalski_PGE GiEK O. ZEDO.

Krzysztof Ciszewski

członek Zarządu Bełchatowskiego Towarzystwa Fotograficznego (w BTF od 2008 roku)

członek rzeczywisty Stowarzyszenia Twórców FOTOKLUB RP – afrp

Zmieniając kolejne aparaty cyfrowe o coraz lepszych matrycach i doskonalszych rozwiązaniach technicznych starałem się zawsze utrzymywać zasadę, że to nie doskonały aparat fotograficzny, tylko człowiek ma wpływ na to czy fotografia przyciągnie uwagę widza, czy nie. Od 2007 roku lustrzanka Canon 40D i kilka obiektywów o różnych ogniskowych otworzyły przede mną nowe możliwości kreowania obrazu. W tym okresie zacząłem skupiać dużą uwagę na fotografii krajobrazu zwłaszcza industrialnego. Praca w jednym z dwóch gigantów energetycznych Elektrowni „Bełchatów” w sąsiedztwie z KWB stały się niekończącą kopalnią tematów, inspiracji i „światło-wyzwań”. Fascynacją do dnia dzisiejszego jest „bełchatowska odkrywka”. Dla mnie to namiastka gór i fotograficzny raj zachwycający kosmicznymi fakturami i przestrzenią stworzoną ręką człowieka i misternie kształtowanym przez naturę.

Największą przyjemność, od dawna, sprawia mi jednak fotografia artystyczna. To moje pająki z cyklu „Inżynieria łąkowa”, czy dwa lata później tryptyk „Przypadek Viktorii X”, zostały dostrzeżone przez jury w VI i VII edycji Międzynarodowego Salonu MARTWA NATURA W FOTOGRAFII (Częstochowska Galeria Sztuki) uzyskując dwukrotnie wyróżnienie wraz z prezentacją zdjęć na wernisażach w kraju.

To wskazało mi kierunek, którym podążam przez ostatnie 4 lata. Poszukuję tematów obserwując i analizując codzienność oraz wykorzystując zgromadzone w pamięci obrazy z przeszłości.

Największą inspirację w mojej fotografii stanowi jednak malarstwo oraz rzeźba. Mój ostatnio zrealizowany projekt pt. „Caravaggio WIELOKROTNIE” to 12 fotografii inspirowanych obrazami Michelangelo Merisi znanego jako Caravaggio, włoskiego mistrza malarstwa okresu renesansu i baroku. Prawie dwuletnie zmaganie ze znalezieniem odpowiedniej formy i techniki fotograficznej oraz czytanie biografii i studiowanie jego malarstwa, zaowocowały realizacją w okresie 7 dni zdjęciowych projektu „Caravaggio WIELOKROTNIE”. Każda fotografia powstawała w całkowitej ciemności, na otwartej migawce aparatu. Poszczególne,  pozycje modela były utrwalone pojedynczymi błyskami światła na matrycy aparatu. Po ustawieniu i „sfotografowaniu” wszystkich postaci na obrazie, zamknięcie migawki aparatu, przerywało proces wykonania pojedynczej fotografii. W projekcie „Caravaggio WIELOKROTNIE” emocje były głównym elementem mającym znaczący wpływ na każdą fotografię. Tak tematyka obrazów jak też moja wieloletnia fascynacja twórczością Caravaggia, wymagała wielu przygotowań i przemyśleń aby nie stworzyć kolejnych, wiernych kopii obrazów Mistrza lecz fotografie inspirowane Jego obrazami. Operując światłocieniem  oraz minimalistyczna scenografią starałem się uzyskać efekt skupienia uwagi widza na temacie głównym obrazu. Wykorzystanie techniki wielokrotnej ekspozycji oraz zdalne wyzwalanie błysków światła pozwoliło mi być jednocześnie twórcą oraz „tworzywem” czyli modelem. Dogadywaliśmy się bez słów…:-)

Uświadomienie faktu, że to matryca aparatu jest „płótnem malarskim”, a światło pędzlem malującym obraz na „cyfrowym płótnie”, wróciłem ostatnio do młodzieńczej pasji jaka był rysunek i malarstwo. Pędzle i farby zastąpiły kolorowe latarki . Możliwości kreowania obrazu – nieograniczone. Brakuje tylko zapachu terpentyny i oleju lnianego.

W trakcie realizacji mój kolejny, malarski projekt fotograficzny.

Bo fotografia to droga, która ma początek ale nie ma końca…

                                                                                                             …ciągle poszukujący

                                                                                              Krzysztof Ciszewski afrp